Archive for the ‘Arte’ Category

también hay ingenuidad pornográfica

4 de agosto de 2009

UNA llLAREDDOxxcel05 NUDlaredo

Es el caso de  algunas fotografías como éstas.

Recomendación de PATSCHI:

Si quieren que mujeres como éstas sigan naciendo y

llenando de alegría la vida misma:

deben leer los siguientes blogs:

http://www.tresmontes.wordpress.com

http://www.tresmontes7.wordpress.com

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los gnomos son investigados por saludar con el brazo en alto

23 de julio de 2009

¿Histeria? No! Lógica aplastante de un sistema que se dice liberal:

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Un enano de jardín que hace el saludo hitleriano fue autorizado por la justicia alemana para seguir haciéndolo. La fiscalía de Nuremberg resolvió así el litigio alrededor de polémicos gnomos de parque dorados creados por el artista Ottmar Hörl, al considerar que no se está ante un caso de apología del nazismo, sino de parodia caricaturesca. “La muestra deja suficientemente claro que hay una hostilidad ideológica, no lo contrario”, dijo el veredicto sobre la exposición que se hace en una galería de la localidad germana. En Alemania la exhibición de símbolos nazis está penada por ley y puede acarrear penas de cárcel. En este caso, el brazo derecho en alto fue considerado como un símbolo de rechazo.

A todo esto, el artista alemán aseguró que su intención era presentar a los nacionalsocialistas no como los blancos, altos y heroicos hombres que sirvieron de imagen para que Hitler propagara su versión sobre la superioridad de la raza aria, sino como ridículos enanitos de jardín. Hörl creó estos muñecos por primera vez para una muestra, llamada Baile con el diablo, en la ciudad belga de Gante, donde presentó 700 de sus enanos hitlerianos.

La crítica satírica del escultor fue festejada en su paso por exposiciones en distintas ciudades de Europa, y llegó a ser halagada por la comunidad judía a punto tal que varios coleccionistas de arte de esa colectividad contactaron al artista para comprar alguna de sus piezas. No obstante, la llegada de los enanos a Nuremberg generó un revuelo que terminó en los tribunales, a partir de una denuncia anónima, para determinar si la muestra violaba o no la Constitución. Si bien Hörl, de 59 años, salió airoso, la fiscalía aclaró que este caso no es generalizable, y que habrá que analizar caso por caso cada vez que de enanos que hacen saludos hitlerianos se trate.

http://www.criticadigital.com/index.php?secc=nota&nid=26855

ARTE FIGURATIVO EN CARNE Y CURVAS

11 de diciembre de 2008

Hasta la llegada del Tercer Reich en 1933, en Europa no se hacía una pública y abierta glorificación de la belleza del cuerpo humano. Duró sólo doce años la exaltación artistica, en la escultura y de la pintura, de la figura humana. Cientos y miles de obras artísticas que fueron destruidas, salvo algunas que permanecen ocultas en sótanos más o menos secretos.
Hoy, la única exaltación de la belleza humana es la del…. arte pornográfico.
Pese a su infamante connotación, quizás merecen contemplarse estas fotografías.
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Urania, última novela del Premio Nobel JMG Leclézio

10 de octubre de 2008

La única razón de este post es que el título de este blog coincide con el de una obra del  escritor anglo-bretón  Jean-Marie Gustave Le Clézio, nacido en Niza en 1940, y premio Nobel de Literatura 2008.

De su última novela traducida al castellano, “Urania” (El Cuenco de Plata, 2007),  copiamos el siguiente  fragmento: 

 

 

 

 

 

 

 

 

Era la guerra. Aparte de mi abuelo Julien, no había ningún hombre en casa. Mi madre era una mujer de cabellos muy negros, la piel del color del ámbar, unos ojos grandes bordeados de pestañas que parecían un dibujo al carbón. Ella pasaba mucho tiempo al sol, me acuerdo de la piel de sus piernas, brillante sobre las tibias, por las que me gustaba deslizar los dedos.
No teníamos gran cosa que comer. Las noticias que nos llegaban eran muy alarmantes. Sin embargo, conservo de mi madre en aquella época el recuerdo de una mujer alegre y despreocupada, que tocaba melodías en la guitarra y cantaba. Le gustaba leer también, y es de ella de quien he heredado la convicción de que la realidad es un secreto, de que es soñando como se está cerca del mundo.
Mi abuela paterna era muy distinta. Era una mujer del norte, de los alrededores de Compiègne o de Amiens, de un largo linaje de campesinos cerrados y autoritarios. Se llamaba Germaine Bailet, y ese nombre contenía todo lo que ella era, avara, terca, voluntariosa.
Era muy joven cuando se casó con mi abuelo, un hombre de otra época, un ex profesor de geografía que había dimitido para consagrarse al estudio del espiritismo. Se aislaba en su escritorio a fumar cigarrillo tras cigarrillo de tabaco negro, leyendo a Swedenborg. Jamás hablaba de eso. Salvo una vez, cuando al verme leer una novela de Stevenson había dicho en un todo definitivo: “Harías mejor en leer tu Biblia”. Su contribución a mi crianza se detuvo allí.

Mi madre tenía un nombre único. Un nombre dulce y ligero, que evocaba su isla, y que se llevaba bien con su risa, sus canciones y su guitarra. Se llamaba Rosalba.

 Nota de URANIA: Hay, como era de suponer, condicionamientos políticos y servidumbres culturales  han hecho a JMGL acreedor del premio. Desarraigado y multicultural. Quede claro que su mención en este blog es exclusivamente anecdótica y no implica ninguna recomendación.

 

 

LILÍ MARLEEN, UNA CANCIÓN DE AMOR Y DE GUERRA

13 de septiembre de 2008

 

 

 

Es una canción que demuestra que en tiempos de guerra el amor puede ser aún más romántico e intenso; lo que corrobora que el sofístico lema pacifista “haz el amor y no la guerra” es una frase sin sentido, pues la guerra, como la paz, sólo son aspectos  del devenir histórico y escapan a la voluntad humana.

Sin duda, el reportaje que publica El Pais (Madrid, 13 sept 08) está motivado por intereses comerciales para promocionar un libro escrito por la germanista (“anti-nazi”, hay que señalarlo) Rosa Sala Rose.

Copiamos de EL PAIS lo siguiente:

“Contigo una vez más, Lili Marleen…”
“Mit dir, Lili Marleen”. “Contigo, Lili Marleen”. Así termina una de las canciones míticas del siglo XX, cantada por millones de soldados nostálgicos de ambos bandos durante la II Guerra Mundial, coreada al borde de las lágrimas en las extensiones de dunas ardientes del norte de África y en las heladas tundras de Rusia, en el vientre metálico de los submarinos y en la panza alada de los bombarderos. Una fascinante canción existencial de amor y muerte, de desasosegante melodía, que le gustaba al propio Hitler -“esta canción nos sobrevivirá a todos”, advirtió- , pero que Goebbels miraba con suspicacia porque nunca la pudo controlar. Una canción que el 8º Ejército de Montgomery tomó como botín de guerra tras El Alamein y que los Aliados, tommies y GI, acabaron haciendo suya en la voz inolvidablemente abrupta de Marlene Dietrich. Una canción con vida propia, misteriosa, terriblemente hermosa, romántica pero susceptible de ser desfilada, de una estremecedora ambivalencia, que cantaron, en castiza versión, los soldados de la División Azul. (…).
(…) a esa canción, probablemente la que más define el siglo XX junto con La Internacional e Imagine, ha consagrado un libro apasionante la germanista Rosa Sala Rose. Lili Marleen: canción de amor y muerte (Global Rhythm) sale a la venta la semana próxima e incluye un CD con diferentes versiones, incluida la cantada en 1942 por Edda Göering, de tres años, la hija del mariscal del Reich.
El autor de la letra fue Hans Leip. La creó como un poemita y, pillastre, en su título unió a las dos chicas que le gustaban, la carnal Lili (Betty), hija de unos verduleros, y la sofisticada y liberal enfermera Marleen. Los versos, hijos de la experiencia de la I Guerra Mundial, fueron compuestos en 1915, mientras su autor esperaba para partir al frente de los Cárpatos. Cuentan la historia de un centinela que va y viene entre las jambas del portal del cuartel y, mientras observa la farola bajo la que se solía encontrar con su amada, evoca melancólicamente su amor. En una segunda fase, Leip incluyó dos estrofas más que le dan un remate sombrío y hasta macabro, con el soldado muerto. Ese final fantasmagórico aparece o desaparece en las distintas versiones, pero, significativamente, está en la que tanto les gustaba a los soldados de la Wehrmacht.

“Es una canción de amor, pero también de muerte, una mezcla de Eros y Tánatos”, explica Sala Rose, apartando una mecha pelirroja de sus intensos ojos azules. La autora, que ha pasado 11 años recopilando material sobre la canción, no ha querido desmitificarla, algo que considera imposible, sino desvelar sus ambigüedades y paradojas y revelar hasta qué punto, hija de su época, no podía ser una canción inocente.

En su existencia son definitivos tres mentirosos oportunistas, sus tres progenitores: Leip, que vivió bien bajo el nazismo; el compositor definitivo, Norbert Schultze, miembro del partido, y la cantante Lale Andersen, una superviviente nata. (…)

Schultze (…) era un experto en marchas militares: apodado “Schultze el de las bombas”, fue el autor de la cancioncilla nazi que animaba a bombardear Inglaterra y también compuso ese simpático hit que fue el himno del Afrika Korps: Los panzers ruedan sobre África.

Del disco, lanzado en 1939, en el que Lili ¡iba en la cara B!, sólo se vendieron 700 copias. El éxito le llegó de manera casual a la canción cuando la emitió en 1941 para todos los frentes la emisora militar alemana de Radio Belgrado. Ése fue su nacimiento como mito. (…).

En 1943, la canción se internacionaliza completamente al cantarla para el ejército de EE UU Marlene Dietrich, que eliminó la dimensión soldadesca y desnazificó Lili Marleen para convertirla en una chanson sentimental, cambiando la trompeta por el acordeón.

Hoy, Lili Marleen sigue haciendo llorar a los viejos veteranos y fascina e intriga a los adultos, pero resulta desconocida para los jóvenes. Inmortal, resonará siempre en la banda sonora del más atroz de los siglos: “Vor der Kaserne / vor dem grosen Tor…”.

 

 

 

 

música country… música popular…. y nuestra!

31 de agosto de 2008

 

 

 

Cuando uno oye música popular … entonces se descubre dónde están nuestras raíces.

 

Si la cultura clásica greco-latina, desde Homero, y posteriormente, la música clásica: Beethowen, Albinoni, etc., nos llega al alma… es porque son la voz de nuestros ancestros…, de nuestra alma racial o colectiva.
Algo parecido ocurre con la música “country”… Aun sin entender nada de lengua inglesa, son canciones y música que nos mueve y nos eleva… A mí incluso me da coraje para seguir viviendo con espíritu vitalista. Por esta razón la oigo siempre que conduzco mi automóvil…
 

 

 

Aquí doy algunos nombres de los cantantes más conocidos:

aaron sisters
ALABAMA

alan jackson

anne murray

barbara fairchild

barbara mandrell

benny barnes

bill anderson

bill monroe

billie jo spears

billy walker

bob wills & his t playboys

bobbie gentry

bobby bare

boxcar willie

brenda lee

brown

buck owens

carl belew

carl perkins

carlsles

carol belew

carson robinson & his p

charlie daniels

charlie pride

charlie rich

chris ledoux

clement

conway twitty

cowboy copas

crystal gayle

david soul

diana trask

dolly parton

don gibson

don mclean

don williams

donna fargo

dottie west

dwight yoakam

eddic jones

eddie dean

eddy arnold

emmylou harris

ernest tubb

faron young

ferlin husky

floyd cramer

floyd tillman

frankie laine

freddy fender

gal davies

garth brooks

gary morris

gene autry

george jones

glen campbell

gramparson & e l h

hank locklin

hank thompson

hank williams

heather myles

hoty axton

jeanne pruett

jeannie c riley

jerry lee lewis

jerry wallace

jim reeves

jimmie dean

jimmie rodgers

jimmy davies

jimmy rodgers

jimmy wakely

joe stampley

john anderson

john denver

john dusty king

johnny cash

johnny horton

johnny lee

johnny paycheck

johnny rodriguez

johnyy tilotson

jordanaires

jummy rogers

june carter

justin tubb

katty mathea

ken maynard

kenny rogers

kington trio

kitty wells

lee greenwood

leroy van dyke

line dancing

lonnie donegan

loretta lynn

lorrie morgan

lynn anderson

marc williams

marie o´brien

melba montgomery

merle haggard

merle travis

mickey gilley

montana slim

ned miller

nick nelson

nilsson

norma jean

oak ridge boys

olvia newton john

patsy cline

patsy montana

patty loveless

patty page

randy travis

ray stevens

red foley

red simpson

red sovine

rex cole´s mountaineers

ricky nelson

ricky staggs

ricky van shelton

robbie gentry

roger miller

roger whittaker

roy acuff & his s m

roy clark

roy drusky

roy orbison

roy rogers

sammi smith

sandford clark

sandy posey

skeeters davis

slim wallet

spade cooley with t w

stella parton

stonewall jackson

stu stevens

susan mccann

sweethearts of the rodeo

tammy wynette

tanya tucker

ted daffan & his texans

tex ritter

tex williams

the alabama barnstormers

the carter family

the flying burrito brothers

the hill billies

the kendalis

the original hoosier hot

the sons of the pioneers

tom gibbs

tommy overstreet

tradicional

travis tritt

vernon dalhart

wanda jackson

waylon jennings

webb pierce

willie nelson

 

 

MIRAR ES UN PLACER

18 de agosto de 2008

No es lo mismover que mirar…  Mirar es focalizar la atención… implica entender y estar interesado…

Cuando una persona tiene sensibilidad estética, contemplar la belleza es un placer y un enriquecimiento cultural. Es así que un viaje contemplando el arte arquitectónico de Roma y de Grecia, ó las catedrales góticas son una empresa sólo  inteligible para los conocedores. También la mirada expresa los sentimientos, el estado de ánimo y las intenciones.

Recomendación de PATSCHI:

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En el blog-espacio… descubrimos fotografías muy estimulantes…

15 de agosto de 2008

Es ilustrativo navegar sin rumbo… a veces se encuentran blogs interesantes: Por ejemplo: 

   PIZDAUS   

 

Son webs en los que, a veces, se cuida el buen gusto con la ironía y la procacidad inteligente.

El arte es la expresión del alma de un pueblo. Si el arte es soez, grotesco u obsceno, entonces su autor se autorretrata.

EL BERLIN QUE PUDO SER

16 de junio de 2008

 

Berlin actual, en contraste con el Gran Berlin que hubiera asombrado al mundo si hubiese llegado a realizarse. Publicamos un resumen

de un artículo publicado en

 

www.nuevorden.net  :

  

Una de las mas frías (y no me refiero a la temperatura), fea y artificial es Berlín.

Recientemente, se ha inaugurado en Berlín una exposición llamada “Mythos Germania” que muestra las maquetas de los proyectos arquitectónicos y monumentales preparados para la capital por los Nacional Socialistas.Esta exposición da lugar a que cualquier visitante se pueda plantear e imaginar como habría podido ser Berlín.De haberse realizado, da que pensar como hubiera influenciado, ese arte en piedra, en la arquitectura de otras ciudades europeas. Sin lugar a dudas al haberse completado los proyectos para la nueva parte de Berlín hubiera nacido el neo-clasicismo Alemán del siglo XX, ya adelantado por un buen numero de edificios construidos desde el año
1933, además de la escultura y pintura tan importante para el régimen alemán.
 
 
 
 

 

.
 

Este neoclasicismo alemán creo que hubiera influido en toda Europa

 

 

 

 

Al observar multitud de fotografías conservadas, los planos, las maquetas, las dimensiones, longitudes, los materiales piedra y mármoles principalmente etc. La cuestión es la siguiente.
 

¿Hubiera quedado Berlin mejor de lo que es actualmente?

 

 

 

¿Podemos asegurar que la ciudad es más bonita que antes? ¿La ciudad es más bonita que en la época de Hitler o antes de la llegada de Hitler al poder? ¿Es indiferente con cual época se compare al actual Berlín, que más da que sea con 1925, 1930 o 1938?

 

 

 

Lo importante es comprobar lo bajo que llegan las creaciones de los dos sistemas políticos en más de 40 años de ocupación. Los comunistas nos dejaron ejemplos de su forma de ver al mundo y la integración de la persona en el, en el horrendo Alexander platz o Kart Marx Alle o con lo que hicieron con el Palacio Real de Berlín y mientras tanto en el Oeste no se quedaron cortos con Zoologischer Garten o Tauentzienstrasse.Estos dos sitios recién comentados cualquiera de ustedes puede visitarlos. Si comparamos todos estos ejemplos de los 2 Berlines de la guerra fria, y del Berlin 2008 con los planos y proyectos que Albert Speer tenia listos para Berlín, las preguntas aparecen y el sentido común se impone. ¿Cuales concepciones son más bellas? ¿Cuales otorgan mayor armonía a la ciudad? ¿Cuales daban mayor importancia a la cultura y no a los centros comerciales tan normales en el Berlín actual o a los edificios tipo cárceles y colmenas que iniciaron los comunistas y después los demócratas capitalistas han extendido allí donde el comunismo jamás gobernó? ¿Cuál convierte o hubiera convertido a Berlín desde el punto de vista arquitectónico en una ciudad admirada?

La arquitectura del actual Berlín se ha dejado en manos de empresas internacionales y del mismo estado. Los primeros son ajenos a todo lo que sea embellecer, únicamente piensan en construir edificios útiles, prácticos y baratos. Los últimos en puramente funcionales, ultramodernos y sofisticados, así consiguen crear la imagen de eficaces. Han hecho de Berlín lo que podemos llamar, la perfecta capital moderna. Cabe destacar que al menos se va a producir la reconstrucción fiel de un mínimo de tres fachadas del palacio barroco Real de Berlín. Toda recuperación de edificios antiguos la damos por bienvenida, se hizo en otras ciudades alemanas como con la Frauenkirche de Dresde y también se lleva acabo en Vilnius con la reconstrucción del “Valdovu rumu” en el centro de la capital. Lo digo una vez mas, los estilos actuales en arquitectura necesitan de época de barbecho, si no hay ideas propongo recuperar estilos antiguos y que asi embellezcamos todas nuestras ciudades. Anulemos todas estas décadas de arquitectura de guerra nuclear con sus edificios tipo “tente”, cuadriculares, altos, angustiosos, autenticas colmenas que amargan la existencia, donde prima el beneficio económico, la especulación y hacen a las personas vivir sobre el aire unos sobre otros en torres de quince plantas.
No hace falta ser psicólogo o constructor para apreciar que sin lugar a dudas en la reconstrucción de Berlín hubo mala intención por parte de los cuatro socios ocupantes de la capital Alemana. Sin excepción, tanto los comunistas de la zona Este como los liberales capitalistas de la zona Oeste de Berlín se esmeraron en que esta ciudad no pudiera ser ejemplo para casi nada a excepción dicho sea de las dudosas vanguardias de las que hoy en día Berlín es capital europea. Además procuraron que Alemania tuviera una capital en lo burocrático pero de tercera fila en lo arquitectónico.
Al Berlín actual le pasa algo así como al arte moderno, esta hueco, vacío, es una forma sin alma, en cierto modo uno ha de sentirse un poco estafado con la imagen del Berlín del siglo XXI. Como uno de los emblemas actuales de Berlín tenemos a La puerta de Brandenburgo, que queda como una decoración en la que los turistas se fotografían por cumplir, a los que basta con observarles para comprobar que la sensación que deja este lugar y sus edificios cercanos no crea ningún tipo de asombro.
Durante el año 1978, se publicó en lengua española un libro de arquitectura llamado “Albert Speer, arquitecto de Hitler”, estaba escrito por un arquitecto y prologado por un catedrático de arquitectura de Madrid. En él se hace un análisis desapasionado de la obra de Albert Speer, a través de 200 paginas se hace un repaso de la situación de la arquitectura a principios del siglo XX, hasta llegar a la alemana, abanderada por Albert Speer. Albert Speer era la tercera generación de arquitectos en su familia, es decir el talento le venia de lejos. Además como esta citada obra admite, Speer “poseía un gran genio arquitectónico”, y era “un artista fuera de lo corriente”. Speer para el plan de remodelación de Berlín contó con plenos poderes, únicamente dependía de la opinión artística de Hitler, formándose un tandem Speer – Hitler, comparable al de Napoleón III – Haussmann. Como varios autores han destacado, de haberse realizado este proyecto para Berlín, “se hubiera superado en profundidad a la remodelación de Paris”. Él mismo diseñó la mayoría de planos presuntuosos para la ciudad: ideó un eje de interés que atravesaba Berlín de norte a sur, cruzado por la intersección dominada por la Puerta de Brandenburgo que se extendía de Este a Oeste por Unter den Linden y la calle del 17 de junio. Un arco triunfal de 117 metros de altura, el gran pabellón del pueblo con capacidad para 180,000 personas y una altura de 290 metros, además de un gigante lago artificial detrás colindando con la estación del norte. Son sólo un puñado de ejemplos de volumen inconmensurable que pretendían levantarse en Germania. A ambos lados del eje Norte-Sur se construirían instituciones, ministerios, oficinas administrativas, negocios, nuevas embajadas y centros culturales, lo cual exigía una demolición parcial de la zona en los distritos de Tiergarten y Alsen.
La arquitectura es un reflejo de la historia y del sentir de las épocas. Valga este leve artículo y la exposición para darles a conocer los proyectos de otra forma de desarrollar las ciudades y sobre todo hacerles plantearse la necesidad inmediata de recuperar la belleza para los lugares en los que habitamos. Quizás ciertos arquitectos y dirigentes lo intentaron acertadamente antes que nosotros.

 ………………………….

Fuentes y fotografías de interés sobre arquitectura Neo clásica alemana de los años 30 y 40 del siglo XX:

Neue Deutsche Baukunst. 1941. Berlin
La nueva arquitectura alemana. 1941 Berlin.
El arte en el III reich. Cedade.

 

 

El art of the third reich. Peter Adam, 1992 Nueva York
Albert Speer, arquitecto de Hitler. Luis Jesús Arizmendi. Pamplona 1978
La nueva arquitectura Alemana. Publicado por Nova Europa
El arte de la otra Europa, cd, volúmenes I, II y III.
Kunst im dritten reich. Tomos sobre neo clasicismo alemán.
A través de Internet existen numerosos enlaces.

La exposición permanecerá abierta hasta finales de año.

¿Dónde?
Mythos Germania. Schatten und Spuren der Reichshauptstadt
(Mítos Germania. Huellas y Sombras de la Capital Imperial)
Ausstellungspavillion

 

 

Gertrud-Kolmar-Str. 14
15 marzo 2008 – 31 diciembre 2008
Horario: 11.00-19.00h 
Metros y tranvia:
S1, S2, S25, U2 Potsdamer Platz,
S1, S2, S25 Unter den Linden,
U2 Mohrenstraße sowie
Bus 200 Behrenstraße / Wilhelmstraße,
Bus 100 / TXL Unter den Linden,
Bus M85 Ebertstraße,
Bus M41 / M48 Potsdamer Platz
Precio 6 €
(Sitio de la Asociación “Submundos berlineses, A.C., Sociedad para la Investigación y Documentación de construcciones subterráneas”; en alemán y español)
También se informa sobre este tema en:

 

DANA, DIANA, DIOSA ANA, SANTA ANA

15 de mayo de 2008

 Leemos en un blog llamado IRLANDA  y en otro blog, llamado OCIO, lo siguiente:

La divinidad más antigua que semenciona entre los celtas es sin duda Dana o Danu, de cuya divinidad derivan los otros dioses celtas en la mitología celta insular, es decir, los Tuatha Dé Danann. Si bien sabemos que cuando los hijos de Dana llegaron a Irlanda, la Madre no fue con ellos, aunque todos sus hijos, son considerados como extensiones de La Primigenia. Aunque ciertamente la Diosa madre, aparece con diversos nombres y diferentes formas.

Concepto este, bien arraigado en la filosofía druídica, cuando hablamos de Una Única Deidad, con sus múltiples facetas, que son extensiones de ella, cada dios/diosa posee no obstante, sus peculiaridades y cualidades propias e individualizadas. Podríamos incluso atrevernos a definir este concepto como: Un politeísmo monoteísta o un monoteísmo polifacético o quizá un politeísmo en las formas y un monoteísmo en la esencia.

Nuestra deidad primigenia, llamada también Anu o Ana, cuyo nombre puede significar la Diosa madre o reina. No siendo ningún nombre propio, pues lo Absoluto es incognoscible y es innombrable. También algún autor cita que su nombre significaría “Agua del cielo”, curiosidad esta pues el gran río Danubio tomaría su nombre de ella, digo curiosidad, pues desde el nacimiento de este río, es desde donde se supone que empezó la gran expansión céltica. Existen otros ríos donde también se puede encontrar ciertas equivalencias del nombre.

Como diosa benéfica es mencionada en el “Glosario de Cormac” como equivalente a Buann-Ann, interpretado como buena Madre. Como diosa menos benéfica compone la Trinidad del destino junto a Macha y Badb, conocidas como una tríada, en el aspecto de “La Morrigan”.

En el condado de Kerry, (Irlanda), dos montañas o cimas gemelas, son identificadas como “Los Pezones de Anu”, ( Da Chich Danann), pues tienen formas redondas y asemejan pechos femeninos. Para sorpresa de algunos, siguen siendo venerados por las gentes actualmente.

Ella es la Madre Universal y Madre de todos los dioses. Diosa también asimilada a la Luna y gobernadora de las mareas. Mecenas de los vates y augures. Los druidas, en general, solicitaban, su permiso para encomendar a las almas de los recién difuntos a través de las puertas de los “sidhs” para alcanzar su nueva vida en el Otro Mundo.

Su conyuge es Bilé, un dios, en un principio del inframundo, del cual dicen algunas leyendas, surgieron los primeros hombres.

En Gales a Dana se la conoció con el nombre de Dôn, Madre también primigenia y de dioses tan conocidos como Amaethon, Gwyddyon, Gofannon, Math, LLud y Arianhrod. Posteriormente su denominación fue masculinizada.

Algunos investigadores asocian a esta primigenia deidad, con una diosa arcaica pre-indoeuropea, asimilada por la cultura celta en sus invasiones, incursiones y asentamientos. Otros analistas la asocian a diosas con parecidos apelativos, tales como la Anna Purna de la India o incluso como el investigador Robert Graves cita, con una diosa pelasga llamada Ana, hermana de Belo y que los romanos llamaron Anna Perenna y los sumerios Anna-Nin. Otros autores como Ross Nichols, incluso R. Graves la relacionan inexorablemente con la Dánae griega y con las primeras invasiones indoeuropeas a Grecia.

 

También todo apunta a que durante la cristianización de los celtas; observando los cristianizadores, un culto exacerbado por parte de las gentes hacia la madre de Todos, diosa de la fertilidad y Madre-Tierra, se optó por no combatirlo más y asimilarlo, en la nueva forma de Santa Ana, la madre de María, que se convirtió desde entonces en un personaje protector, pero de notable raigambre céltica. Culto por otra parte que perduró hasta la Edad media, e incluso hasta el siglo XVII, al cual, el clero cristiano no tuvo más opción que acorralar, asimilándolo plenamente.

De esta manera observamos en diferentes puntos de la geografía que fue celta, muchos topónimos, que llevan y llevaron el nombre de Santa Ana, en  una simple traslación de un antiguo culto deuna diosa madre celta, a otra madre más mortal; madre de la madre del dios cristiano.¿ Por qué si no, iba a tener esa relevancia; venerar a la madre de la madre, que tuvo una coincidencia nominal con la celta? Acaso, ¿se venera al padre del padre del dios cristiano?.

Es en algo parecido a lo que sucedió también, con la veneración de los celtas galos, después de romanizados, hacia la diosa latina Diana, en la cual aquellos, vieron a su primigenia Dana, o como decían los galorromanos: Diva Ana o Divuana.

 


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